E’ un grande piacere e un grande onore poter ospitare nel mio blog il regista Flavio Trevisan, un regista a cui sono legati i più bei ricordi dell’inizio della mia professione. Un artista che a Cagliari ha lasciato il segno soprattutto per la sua grande professionalità nello svolgere il difficile ruolo di regista lirico. Ricordo che ci colpì subito la sua preparazione, che non era limitata ai soli movimenti scenici ma anche alla sicurezza musicale con cui muoveva le masse artistiche. All’epoca era difficile trovare un regista che conoscesse bene anche la musica e spesso gli artisti del coro e i solisti si ritrovavano ad eseguire dei movimenti che impedivano di cantare serenamente.
Come nasce Flavio musicista?
Io sono settimo di otto figli, e sin da piccolo mio padre Quintino aveva capito la mia inclinazione per la musica. A sei anni mi iscrisse alla scuola musicale Luigi Oreste Anzaghi per lo studio della fisarmonica. Non avevo neanche tre anni di studio che cominciai a fare i miei primi concerti come solista che le mie prime tournée in tutta Italia.
Quale è stato invece il tuo percorso artistico riguardo la tua professione di regista?
Io sono veneziano ed ho studiato all’Istituto d’Arte dei Carmini e poi all’Accademia di Belle Arti della mia città. Proprio qui il mio professore, Antonio Orlandini, docente di scenografia, aveva apprezzato da subito le mie doti innovative e mi volle per uno stage al teatro La Fenice.
C’è una persona, oltre naturalmente al tuo professore, che è stata determinante per l’avvio della tua carriera?
All’allora sovrintendente Luigi Ammannati arrivavano notizie su di me e su come svolgevo il mio lavoro. Ha desiderato conoscermi e in seguito ha deciso anche di aiutarmi . Fu colpito soprattutto dalla mia forza di volontà e dal grande amore dimostrato per il teatro.Una volta terminata l’Accademia di Belle Arti , Ammannati mi presentò a Roberto Rossellini il quale mi portò a Roma. Mi fece iscrivere al Centro Sperimentale di via Tuscolana da lui presieduto per il suo corso di regia. E’ in questa occasione che incontrai personaggi come Carlo Lizzani e Furio Scarpelli e attrici del calibro di Anna Magnani e Gina Lollobrigida. Ma anche Alberto Sordi, Arnoldo Foà e tanti altri.
Eri giovanissimo e già avevi tutte le carte in regola per una bella carriera. Ma tu hai conosciuto e lavorato con i più grandi artisti a livello mondiale. Hai conosciuto anche Maria Callas?
Ebbene si, eravamo ad una cena informale a casa Rossellini ed è lì che conobbi Maria Callas con la quale ho instaurato un feeling durato fino alla sua scomparsa.
Quale è stato invece il tuo debutto nel mondo dell’Opera lirica?
Terminato il corso con Rossellini mi arrivò subito la prima scrittura: debutto a soli ventidue anni come regista di “ Beatrice di Tenda “ di Vincenzo Bellini alla Fenice di Venezia, protagonista Mariana Nicolesco con la direzione orchestrale di Alberto Zedda . La mia era una regia fuori dagli schemi della classica regia lirica.
E possiamo dire che è stato l’inizio di una folgorante carriera?
Si, perchè da quel momento in poi non mi sono più fermato. Ho lavorato davvero in tutti i teatri del mondo e con i più grandi cantanti del panorama lirico mondiale: da Kraus alla Caballè, ma anche Josè Carreras, Luciano Pavarotti, Katia Ricciarelli, Fiorenza Cossotto, Shirley Verrett, Giovanna Casolla, Giacomo Aragall, Giuseppe Giacomini, Piero Cappuccilli, Leo Nucci, Antonio Salvadori, Renata Scotto, Elena Obraztsova ,Peter Dvorsky, Maria Guleghina, Gabriel Bacquier, Viorica Cortez, tanto per citarne alcuni.
Che meraviglia, chissà quante esperienze belle e quanti bei ricordi!
Si, certo, però posso dirti una cosa? Cagliari mi è rimasta nel cuore. Sono molto affezionato ai ricordi che mi legano a voi , al vostro teatro. A Cagliari ho fatto ben 14 produzioni e sono sempre tornato con piacere. Indimenticabili il Werter con Alfredo Kraus nel 1981, Sansone e Dalila con la Cossotto e Todisco; la Norma con la Ricciarelli e la Senn, Lucia di Lammermor nel 1991 e tanto altro.
Se non sbaglio, proprio durante la Norma ci fu qualche brutto momento legato alla tua salute.
Ero stato male a causa di una febbre intestinale. Alloggiavo al residence ULIVI E PALME. In questa occasione mi sono reso davvero conto di quanto era l’affetto di cui ero circondato. Ricevevo visite a tutte le ore da coro, orchestra, tecnici e amministrativi. Ricordo la signora Bianca Mereu che mi portava il brodo caldo e le primizie. Davvero commovente, impossibile da dimenticare.
Tornando a noi. Se non ricordo male tu sei stato il primo regista che inaugurò l’Anfiteatro Romano di Cagliari dopo tantissimi anni di chiusura.
Si, era il 1985 e mi chiamarono per un Rigoletto con Leo Nucci e Mariella Devia. Un vero trionfo.
Ricordo quegli anni all’anfiteatro , il pubblico decretava sempre un grande successo. Che bei ricordi, e pensare che è notizia di questi giorni che i teatri lirici subiranno un declassamento. Il nostro governo davvero non capisce l’importanza culturale di questa nostra risorsa, l’Opera, una risorsa tutta italiana.
E’ vergognoso! L’opera è il più grande patrimonio artistico non solo in Italia ma nel mondo. Non si può lasciarlo morire, vorrebbe dire cancellare 300 anni di genialità musicale, da MONTEVERDI a MENOTTI . DIO perdona loro perchè non sanno quello che fanno!
Grazie Flavio per avermi fatto questo bel regalo. Ne approfitto per informare i miei lettori che la tua biografia è stata pubblicata sull’Enciclopedia Musicale Sonzogno .
Francesco Demuro tenore
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Sono stato compagno di banco alle medie di Flavio. Eravamo grandi amici. E pur non vedendoci da tempo lo siamo ancora.
Scelte sbagliate della mia famiglia mi hanno impedito di seguire la via della musica che ho toccato dopo i 15 anni.
Sono stato allievo di pianoforte di Luisa Baccara, ultima musa compagna di Gabriele D’Annunzio. Lei mi ha portato al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia. Qui ho studiato armonia con Katia Ricciarelli, tra gli altri. Curiose le sincronie della vita.
Poi ho scelto la grafica, l’illustrazione e l’enigmistica. Ma ho avuto modo di seguire la mia inclinazione musicale negli anni 70, iscrivendomi alla SIAE come compositore e formando il gruppo gospel Ultimo Messaggio, a Firenze.
Poi ha collaborato come Cartoonist con la Disney e altri. La mia via si è aperta nell’editoria.
Ma ho sempre avuto il rimpianto di non aver seguito la via della musica e forse rimanere a più stretto contatto con l’amico Flavio Trevisan.