Daria Biancardi in concerto a Cagliari per Rotte Sonore

Alberto Maniaci dirige Daria Biancardi e i complessi stabili cagliaritani, il 29-30 luglio a Cagliari e il 31 luglio a Sassari, per “Rotte Sonore Summer 2026” del Teatro Lirico di Cagliari

Mercoledì 2 in cancerto9 luglio e giovedì 30 luglio, sempre alle 20.30, al Teatro del Mare del Parco del Nervi di Cagliari, si tiene il quarto appuntamento di “Rotte Sonore Summer 2026”, rassegna musicale estiva del Teatro Lirico di Cagliari, che prevede, dopo il successo straordinario dello scorso autunno, un imperdibile concerto dal titolo Songs for a Better World, con Alberto Maniaci (Palermo, 1987), direttore, compositore, pianista e docente che ritorna a Cagliari, alla guida di Orchestra e Coro del Teatro Lirico e della voce solista di Daria Biancardi (Palermo, 1977), raffinata interprete soul-blues, anch’ella al suo atteso ritorno a Cagliari. Il maestro del coro è Giovanni Andreoli.

Lo spettacolo viene eseguito anche venerdì 31 luglio alle 20.30 al Teatro Comunale di Sassari.

Il programma musicale prevede quindi nel dettaglio, su arrangiamenti dello stesso Alberto Maniaci: Respect di Otis Redding; I Say A Little Prayer di Burt Bacharach e Hal David; Hallelujah di Leonard Cohen; What a Wonderful World (omaggio ad Antonio Vivaldi) di Bob Thiele e George David Weiss; The Greatest Love of All di Michael Masser e Linda Creed; Heal the World di Michael Jackson; Think di Aretha Franklin e Ted White; Can You Feel the Love Tonight di Elton John; Imagine di John Lennon e Yōko Ono.

Lo spettacolo ha una durata complessiva di 1 ora circa e non prevede l’intervallo.

L’Attività musicale estiva 2026 propone, dal 7 luglio all’8 agosto, 14 serate di spettacolo, per 5 distinti programmi musicali e vede in primo piano l’Orchestra e il Coro del Teatro Lirico di Cagliari, quest’ultimo diretto da Giovanni Andreoli, impegnati in esibizioni di assoluta rilevanza.

Il “Parco del Nervi”, realizzato nel 2021 dall’Autorità di Sistema Portuale del Mare di Sardegna, è un’area verde attrezzata sul lungomare, con percorsi pedonali, ciclabili e naturalistici che racchiude un esempio pregevole di archeologia industriale dell’area portuale di Cagliari.

Nel secondo dopoguerra, tra il 1955 ed il 1958, sorse l’esigenza di potenziare e rendere più sicuro il trasporto del sale prodotto nella salina di Molentargius. Fino a quel momento, infatti, le operazioni di carico si erano svolte con rudimentali sistemi di sollevamento. Fu così che presero avvio le vicende della costruzione e del successivo uso del capannone, sorto su progetto erroneamente attribuito all’architetto Pier Luigi Nervi da cui però prende il nome, nella zona sudorientale dell’area portuale di Cagliari. L’imponente struttura, a pianta rettangolare, costituita da ampie volte paraboliche in cemento armato, era in grado di contenere fino a 10.000 tonnellate di sale, protette e custodite all’interno dei silos, pronte per il carico sulle navi attraverso l’elevatore. La struttura portante dei silos si erge sul paesaggio dalle linee orizzontali del mare di “Su Siccu” ed è sostenuta da palificazioni di cemento armato. A destra del capannone, in successione, si trova il lungo corpo rettangolare del nastro trasportatore che riceveva il sale grezzo; a sinistra il corpo delle officine e, davanti al fabbricato, la struttura metallica del gruppo mobile con i trasportatori ed elevatori per il carico del prodotto delle navi ormeggiate.

Il “Teatro del Mare” del Parco del Nervi di Cagliari è una nuova, importante struttura per spettacoli della città, che viene inaugurata questa estate ed è dotata di una platea, divisa in tre settori, per complessivi 840 posti numerati e di un palcoscenico, completo di impianti illuminotecnici e fonici, alto 1 metro, largo 15 e profondo 22 metri.

Il Teatro del Mare dispone di un ampio parcheggio gratuito (985 posti auto del parcheggio “Cuore”, viale Salvatore Ferrara, zona ex stadio Sant’Elia), dal quale, attraversando un comodo ponte rosso ciclopedonale sul canale di Terramaini, si accede direttamente all’ingresso principale del Teatro. Lo stesso tragitto è percorribile anche tramite la pista ciclabile che conduce fino agli stalli per biciclette situati all’interno della struttura. L’intero percorso (circa 50 metri) è pianeggiante e privo di barriere architettoniche. La Biglietteria del Teatro del Mare si trova subito dopo l’ingresso principale. (vedi piantina di accesso al Teatro in allegato)

I biglietti per tutti gli spettacoli si possono acquistare, a partire da lunedì 15 giugno, in Biglietteria al Teatro Lirico di Cagliari; lo stesso servizio è possibile anche online attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.

Ai disabili (con disabilità al 100%) e ai loro eventuali accompagnatori, sono applicate riduzioni del 50% sull’acquisto di biglietti, mentre ai giovani under 30 sono applicate riduzioni del 30%.

Prezzi biglietti Cagliari/Sassari: € 20 (primo settore/platea), € 15 (secondo settore/galleria), € 10 (terzo settore/loggione).

La Biglietteria del Teatro Lirico è aperta lunedì, martedì, mercoledì, venerdì e sabato dalle 9 alle 13, giovedì dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell’inizio, unicamente per operazioni legate allo spettacolo stesso. È chiusa, invece, i giorni festivi e i lunedì successivi alle domeniche di spettacolo.

La Biglietteria del Teatro del Mare è aperta, la sera dello spettacolo, a partire dalle 19.30.

Per informazioni: Biglietteria del Teatro Lirico, via Sant’Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@liricocagliari.it, www.liricocagliari.it. Servizio promozione culturale: educational@tldc.it. Il Teatro Lirico di Cagliari si può seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.liricocagliari.it.

Giovanni Andreoli – Maestro del coro

Originario di Brescia, studia pianoforte, composizione, flauto, percussioni, musica corale e direzione di coro. Inizia molto giovane l’attività in teatro, dapprima come maestro suggeritore, poi come maestro di sala e quindi come responsabile della preparazione musicale delle compagnie di canto. Già maestro sostituto in importanti teatri italiani e festival lirici, tra cui Rossini Opera Festival di Pesaro, Maggio Musicale Fiorentino e Festival Puccini di Torre del Lago, è stato Maestro del coro in importanti istituzioni musicali italiane fra cui: Rai di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova, Arena di Verona. Durante la sua carriera collabora assiduamente con la Biennale Musica di Venezia, curando la preparazione di composizioni, presentate in prima mondiale, di autori contemporanei come Adriano Guarnieri, Luis De Pablo, Aldo Clementi, Giacomo Manzoni e Luigi Nono. Negli anni 1997-1998 viene invitato al Teatro Municipal de São Paulo (Brasile), dove dirige Messa dell’incoronazione di Mozart, Nelson Messe di Haydn e Petite Messe solennelle di Rossini; a Rejkjavik per dirigere L’elisir d’amore di Donizetti, al Festival di Orvieto con i complessi del Teatro La Fenice di Venezia per l’esecuzione della Via Crucis di Liszt e a Granada, sempre con La Fenice di Venezia, per Carmina Burana di Orff. È stato invitato, dal Festival Klangbogen Wien, a dirigere Otello di Rossini al Theater an der Wien con l’Orchestra Sinfonica di Varsavia. Dopo l’impegno come Maestro del coro alla Fenice di Venezia (1994-2001), è stato: Direttore artistico del Teatro Grande di Brescia (1994-2005); Maestro del coro al Teatro Carlo Felice di Genova (2001-2004); Maestro Titular del Coro al Teatro Nacional São Carlos di Lisbona (2004-2008); Direttore Principale della Orquestra Sinfonica da Op- Companhia Portuguesa de Opera (2004-2008); Maestro del coro alla Fondazione Arena di Verona (2010-2011); Maestro Titular del Coro al Teatro São Carlos di Lisbona (2011-luglio 2020).

Daria Biancardi – Voce

Inizia a cantare a 18 anni entrando a far parte del gruppo gospel “Palermo Spiritual Ensemble”, collaborazione che le permette di esibirsi insieme a grandi nomi, quali gli irlandesi Chieftains, di partecipare al disco di Francesco Baccini “Nostra Signora degli Autogrill” e di aprire il concerto degli Earth Wind and Fire al Teatro Greco di Taormina. Nel 1997 si esibisce come solista al Festival di Benevento e nel 1999 all’Accademia della Canzone di Sanremo, presentando brani inediti. Nel 2000 tenta la fortuna negli Stati Uniti, dove riesce ad esibirsi nel tempio della black music di Harlem a New York, il leggendario Apollo Theater. Nel 2009 intraprende un ambizioso progetto che si propone di sperimentare nuove idee, rivisitando i classici del soul, del funk e del rhythm & blues. Il 2014 è l’anno della consacrazione, approda e riscuote un grande successo nel programma cult di Rai 2 “The Voice of Italy”. Nel 2015 pubblica l’album omonimo “Daria”, un EP di 6 brani che ripercorre la sua storia musicale, prodotto ed arrangiato interamente da lei e che ancora oggi ha un ottimo successo di critica. Nell’ottobre 2018 riscuote un enorme successo al Colours of Love International Concert di Toronto lasciando senza parole tutto il pubblico presente. Finalista di “All Together Now”, programma musicale condotto da Michelle Hunziker e J-AX su Canale 5, riscuote favorevoli riscontri di pubblico e critica. Celebre la sua versione del brano “Gloria” di Umberto Tozzi che su Youtube fa il boom di visualizzazioni. “Come una danza”, primo singolo in italiano con la partecipazione del rapper Dinastia, ha grande successo e, con lo stesso brano, vince la dodicesima edizione di NYCANTA, Festival della Musica Italiana di New York, che si svolge il 13 ottobre 2019. A luglio 2020, vince la supersfida di “All Together Now” tra i campioni delle prime due edizioni, e in finale, nonostante difficoltà alle corde vocali, interpreta un’emozionante cover di “Listen” di Beyoncé, commuovendo pubblico e giuria. A settembre 2023 vince, con i Groove City, il challenge della Italian Blues Union durante il “Dolomiti Blues&Soul Festival” e il 4 aprile 2024 rappresenta l’Italia all’European Blues Challenge in Portogallo, unica voce femminile tra le 8 migliori band d’Europa. Impegnata negli ultimi anni in diversi concerti in giro per l’Europa, sta lavorando a nuovi progetti. Nel 2024 pubblica GROWN, il suo nuovo disco.